XAFA青年媒体工作室 × 王彦文
在书法这条寂静而长的路上，理想从不悬浮于空谈，而是沉淀在墨痕的往复之间。它以碑帖为阶、以笔墨为渡，在枯润浓淡的日常中渐次显形，于方寸宣纸上垒起精神的远山。荣耀的背后，是无数个与孤灯残纸相守的深夜，是手腕酸痛时依然悬肘行笔的执念，更是对黑白世界那一份清醒的钟情——那是一种向传统深处扎根、却始终向上生长的勇气。
个人简介
王彦文
西安美术学院书法系2022级本科生
中共党员
2022-至今任书法系2022级1班学习委员
2023-2024曾任书法系团总支宣传部部长
2023-2024 学年度荣获本专科国家奖学金
2022-2023 学年荣获学院特等奖学金
2023-2024 学年荣获学院一等奖学金
2023-2024 学年荣获“三好学生”荣誉称号
2022-2023 学年荣获“优秀学生干部”荣誉称号
2025 年云南省第一届“绿水青山·彩云南” 水文化书法作品展一等奖
2025 年黑⻰江省“红色林口 墨韵鹅乡”纪念中国人⺠抗日战争胜利80周年主题书法篆刻展入展
2025 年云南省“全⺠国家安全教育日”十周年美术书法展入展
2025 年陕⻄纪念中国人⺠抗日战争暨世界反法西斯 80 周年书法展入展
2025 年陕⻄省第八届书法篆刻临作展入选
2025 年福建省首届“嘉庚杯”书法作品展入围
2025 年中国国际大学生创新大赛陕西赛区铜奖（产业赛道）
2025 年中国国际大学生创新大赛西安美术学院校赛铜奖
2025年西安美术学院“青山绿水绘新卷”——传统扇面艺术当代创作展三等奖
2025年西安美术学院第四届校园简历大赛二等奖
2024 年第六届中华经典诵写讲大赛“印记中国” 师生篆刻大赛大学生组优秀奖
2024 年⻄安市“总体国家安全观•创新引领 10 周年”主题书法作品展
2024 年⻄安美术学院第二届《造型三展》《书法展》优秀作品入围奖
2023 年⻄安美术学院第十二届《学生假期作业汇报展——寒假展》一等奖
2023 年西安美术学院第一届《造型三展》《书法展》二等奖
2023 年西安美术学院“弘美尚廉—西安美术学院‘家国情怀’家书寄怀活动”二等奖
2023 年第五届全国重点美术院校创新创业联盟艺术季—西安美术学院秦文化徽章设计大赛优秀奖
2022 年福建省“砥砺奋进新征程 共促人口均衡发展——喜迎党的二十大”书画摄影展入展
获得国家奖学金对您而言意味着什么？它对您未来的职业或人生规划产生了怎样的影响？
国家奖学金对我来说，是一份荣誉，更是一份动力和激励。国奖作为一个阶段性的奖励让我肯定了我目前在走的路，并更加明确了我的目标，让我在之后更加有能量去沿着这条路像我的目标继续努力下去。
在美院进行深入学习后，您如何看待艺术在您所关注的领域（如特殊教育、文化传承、社会美育等）中所能发挥的独特价值？
在西美书法系深耕的三年里，我愈发觉得书法作为“笔尖上的文化密码”，是文化传承最鲜活的载体。它不只是汉字书写的技艺，更承载着汉字背后的哲学思想、审美情趣与历史记忆——比如楷书的端庄对应着传统文化中的秩序之美；行书的流畅暗含着中国人的处世圆融等。而在当下快餐化的时代，书法能让人们慢下来感受汉字的精神内涵，进而触摸传统文化的根脉，这种“沉浸式传承”是其他传播形式难以替代的，也是我一直深耕这一领域的核心动力。
获得国家奖学金是对您专业能力和综合素养的认可。您是如何将课堂所学的理论、技法与个人的艺术表达相结合，并应用到实践项目、创作或研究中的？能否分享一个让您有成就感的案例？
课堂上所习的书论文章为我的创作“立骨”，碑帖临摹练就的技法为作品“塑形”，而个人对文化的理解则为表达“注入灵魂”，我始终坚持“以古为鉴，以今为用”。比如在准备云南省书协主办的“绿水青山·彩云南” 水文化书法作品展时，我将课堂上所学的古诗词创作的知识，与对云南茶马古道历史文化的了解相结合，创作了大字行书立轴——自作诗《过茶马古道有怀》。诗与书相得益彰，创作中，我以王铎书风表现云贵山川的厚重之感，用章法的疏密呼应茶马古道的悠远历史，最终这幅作品获得了展览一等奖。这份成就感不仅来自奖项，更源于验证了“笔墨技法+自作诗词”创作路径的可贵，让书法创作在当下既能复古又能有自我新意。
在专业学习或实践过程中，您是否曾遇到创作瓶颈、理解障碍或外部压力？您是如何调整心态、寻找突破的？这段经历对您的艺术观念或个人成长带来了怎样的影响？
专业学习中最棘手的瓶颈，是大三时陷入“技法熟练但表达空洞”、“用笔程式化机械化”的困境——书写少变通，不能摆脱习气的影响，原创作品总缺乏个人风格，甚至一度对创作产生抵触。为了突破，我先暂停高强度创作，在老师的指引下，沉下心阅读书法史、国学等传统文化方面的书籍，摆脱画地为牢的埋头苦写，转而在文字中感悟先贤的智慧，为下笔注入新的体会。此外，我走出教室，拥抱自然风光，也领略古都长安的厚重历史文化，重新让自己的心静下来，并在学习生活中重新发掘创作灵感。而走进西安碑林观摩历代碑刻时，我被颜真卿《多宝塔碑》的雄浑正气、柳公权《玄秘塔碑》的刚劲挺拔所震撼，更从碑刻背后的历史故事中找到情感共鸣。我开始尝试将碑刻的“骨力”融入行书创作，同时在内容上选取体现当代青年担当的诗文，实现了刚柔并济的艺术表现，创作风格上也更加注重古今交融，最终有了质的突破，对书法的领悟更上一层楼。这段经历让我明白，书法创作不是技法的堆砌，而是内心感悟与文化积淀的外化，也让我更加注重“读万卷书、行万里路”，在理论、实践与感悟中寻找平衡。
作为艺术领域的优秀学子，您认为艺术工作者在推动社会进步、促进文化传播或服务公众方面可以承担怎样的角色？获得国家奖学金是否让您对这份责任有了更清晰的认识或更具体的行动计划？
我认为艺术工作者应是“文化传播的使者”与“社会美育的践行者”。书法作为最具全民性的艺术形式之一，我们不仅要深耕专业，更要打破“小众艺术”的壁垒——比如通过公益书法课堂教中小学生写汉字，让他们感受传统文化魅力；通过线上书法分享、社区展览等形式，让书法走进普通人的生活，用笔墨传递正能量。获得国家奖学金后，这份责任变得更加具体：我计划联合同学在寒暑假期间开展“笔墨传薪”的志愿项目，走进家乡的乡村学校，通过春联送福、书法教学、碑刻文化讲解等活动，让传统文化在青少年心中扎根；同时也会持续打磨作品，用更优质的书法创作回应时代，让更多人感受到书法艺术的当代价值。
这份荣誉是对过去的肯定，也是未来的起点。接下来，您希望在专业上尝试哪些新的方向？是否有特别想突破的创作主题、技术领域或社会议题？
书法是中华民族两千年来的文脉所系，其本身的历史性、文化性决定了他的艺术价值和地位。但在多元发展的今天，我认为书法仍需入古出新，迎合时代主旋律。接下来，我想在两个方向寻求突破：一是技术上，尝试“书法+跨界创作”，将书法元素与现代设计、新媒体技术结合，比如创作互动式书法装置，让观众在参与中感受书法的动态美，打破传统书法的展示边界；二是主题上，聚焦“长安文化与当代书法”，深入挖掘西安作为十三朝古都的文化资源，比如以西安城墙、大雁塔等地标为灵感，创作系列书法作品，探索传统文化在当代的创新表达。此外，我还计划系统学习篆刻艺术，让篆、隶、楷、行、草各体技法更加全面，为后续创作提供更多可能。
回顾您的成长路径，您认为哪些学习习惯、创作态度或思维方式对您帮助最大？对于同样热爱艺术、希望平衡专业学习与社会实践的学弟学妹，您最想分享的建议是什么？
对我帮助最大的三个习惯的是：一是“日课不辍”，每天坚持一定任务量的碑帖临摹和相关理论阅读，积累从不靠突击，而是靠日常沉淀；二是“复盘反思”，每次创作或参赛后，都会记录优点与不足，结合老师和评委的指点调整方向；三是“开放包容”，主动关注其他艺术领域的优秀作品，从绘画、音乐、建筑中汲取灵感，避免思维固化。
给学弟学妹的建议是：既要“扎进传统”，打牢书法史论和技法基础，这是创作的根基；也要“跳出书法看书法”，积极参与社会实践和跨界交流，让专业学习与时代需求同频；更要保持热爱与耐心，艺术成长没有捷径，唯有坚持与沉淀，才能在笔墨之路走得更远。
那些看似遥远的目标，往往就藏在“日复一日”的重复里。正如书法作品每一个字需要一笔一划打磨，通往理想的道路也需一步一步坚定前行。不必畏惧路途尚远，也无须在意方向未明，每一个不曾放弃的此刻，其实都是在为明天的光芒铺下伏笔——而你坚持前行的身影，早已成为时光中最值得驻足的风景。
